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超级恶搞泥鳅学雕塑你敢挑战吗

发布时间:2023-11-17雕塑百科
)变得相似。但是现在,我所致力于的泥塑训练,不仅仅是形式上的学习,更是一种彻底的思考方式,是一种从根本上培养学生的敏感性和创造性,以此打破教育现状的尝试。在我们的教

  )变得相似。但是现在,我所致力于的泥塑训练,不仅仅是形式上的学习,更是一种彻底的思考方式,是一种从根本上培养学生的敏感性和创造性,以此打破教育现状的尝试。在我们的教学中,我强调培养学生的个性和创新,鼓励他们根据自己的感受和发现来进行雕塑创作。我们不再是传统的灌输式教育方式,而是在充分发掘学生潜能的基础上,通过一种灵活自由,充满创造性的创作形式,让学生创造自己的独特作品,形成各自的泥塑语言,从而达到真正意义上的雕塑训练目的。这是一种我们信奉和实践的教育方式,也是一种我们对艺术追求的坚持。在和体验的一种形式,因此在我的教学中,我不仅仅注重学生掌握基本雕塑技能,更注重培养学生的个性艺术表达。我不再局限于传统的泥塑观察、理解、表现模式,而是鼓励学生在创作中发掘自己独特的形体感受及材料感觉,培养个性化的泥塑语言。我认为只有让学生按照自己的感受和发现进行创作,才能真正培养学生的敏感性和创造性,才能让学生真正地爱上艺术,创造的作品才具有个性和生命力。对于那些具有另类形体及材料感受性的学生,我不会强行要求其附合我的观察、理解表现模式,而是鼓励他们保持独立思考,自由创作,发掘出自己的独特风格和表现形式,从而在泥塑艺术中实现自我价值的最大化。在我看来,泥塑艺术是充满探索和发现的过程,只有从自我出发,去勇敢地面对和突破,才能真正体验艺术的魅力和精神上的满足。艺术是人类感受和知觉的结晶。我相信现代艺术的理念是基于个体感受和知觉的维护和发掘。作为一个艺术家,我通过创作开发自己的创造潜能,从而达到美学上的自我完善,并激发其他个体去实现自我完美。如果我们认同这个理念,那么我们的艺术教学理念就需要进行一些调整了。在泥塑教学方面,我不会将某个阶段形成的艺术样式和训练方法作为我们今天培养艺术家的唯一教条。我们应该理解人类对自然的感受和个性特征,以及人类感觉的共同性,并在现代和当代艺术中找到我们自己的位置。我们不仅要将古代和古典艺术的成就作为艺术教育内容,更要将现代和当代艺术理念作为人类艺术成就结晶提供给学生。我们需要找到一种多元的,因人而异的方式,为学生提供鼓励,以引导他们发展自己的雕塑语言和艺术表达。生共同前进的标志。在我的教学中,我意识到泥塑训练不仅仅是帮助学生掌握基本的雕塑技能,更是让学生发现自己的艺术语言和雕塑风格,培养学生个性化的艺术表达能力。对于学生们个人的风格和语言,我鼓励他们在学习中探索和表达,而不是去限制它们。我相信,让学生在创作中释放自己,体味他们的雕塑语言所带来的自信和力量,让他们在教学中体会到自我的强大,并且努力寻找自己的艺术路线和风格。此外,我还意识到:将学生个性化教学应用于泥塑训练中,会让学生对自己的学习感到真正的兴趣和热情。探索和表达是泥塑训练的重要组成部分,只有让学生体验到自信与自豪,方能真正开启他们的创造大门。我认为,泥塑训练是艺术教育中非常重要的一环。通过观察和理解自然中形态的变化规律,我们可以通过泥塑训练(写生)来掌握自然界中形体的变化规律。每个人对于自然界的感受、冲动以及对于泥塑训练的体会都是不同的,我们应该在个性化的基础上去建立教学互动。教师应该帮助学生发现自己所具备的和将来可能具有的雕塑家品质,同时应该具有包容性、多元性,培养学生的观察力和理解力。这种观察力和理解力的培养是个性化的引导,也就是建立在每个学生自己对模特儿的感受和对材料使用的偏好上的,从而使学生将自己的感觉统一起来,加强整体观念,明白如何去表达自己的艺术语言。在泥塑训练中,每个人都有不同的理念和样式来决定雕塑语言的好坏,因此我们只应该提出建议和引导,而不是进行强加。总之,通过个性化的教学引导,我们可以让学生探究和发现自己的艺术语言,从而达到培养学生独立思考和表达的能力的目的。具体来说,我们要怎样将上述认识和理念运用到具体的泥塑训练当中呢?让我来阐述一下我的想法。
一 教学理念
对于泥塑训练来说,我认为它是一个锻炼学生观察、理解、塑造能力的过程,只有通过观察和理解自然界中的形态变化规律,才能让我们塑造出更加完美的作品。具体来说,我们要以感性思维为主导,感受自然,整理自己的感受,将观察和塑造手段统一于鲜明的整体观念之中。
二 训练方法
具体的训练方法应该如何进行呢?我们应该让课时的安排更具有个性化和互动性的特点,给学生更多的自由。既然每个人感受自然的方式和频率都是不同的,那么我们就不需要要求每个同学都在同一时间做同样的数量的作品。每个人接受和处理信息的速度和能力也不一样,这就需要教师结合学生的情况,为他们安排适合自己的训练模式和周期,至少在这个问题上我认为教员应该灵活掌握。这样可以让同学们按照自己的节奏进行训练,而不是一味的磨,因为我们都知道磨不出好作品。回到我们前面谈到的训练目的上,我们的目标是让每个同学都按照一个模式去训练,而是要根据学生的情况和需求,为他们提供个性化的引导和帮助。如果我们的目的是让所有学生都按照一个模式进行训练,就像把所有作业扣出一个模子一样,那么我们可以按照严格的课时和统一的要求进行训练,以培养学生的共性能力和一种公认的具象写实功夫。但是如果我们强调的是个性化的训练,让每个同学根据自己的艺术个性和感受,按照自己喜爱的手法进行塑造,那么统一的要求就不是必要的。经验告诉我们,课时的长短不能决定学生是否掌握了整体观念,看形的方法也不能磨出来。学生是否能够开窍取决于他们是否能够主动思考,并保持高度的注意力集中,而每个学生所具有这种定力的程度是不同的。有些学生善于短跑,有些学生善于长跑,还有一些学生喜欢走路,同样地,每个学生的感受和表现方式也是不同的。
在课堂上,我们经常发现,在学生的注意力高度集中、感受特别活跃的时候,如果教师给予适当的点拨,学生就更容易开窍,领会到整体的观念。因此,教师在泥塑训练中要及时捕捉学生的表现,发现不足,给予适当的指导和鼓励,让学生能够不断地进步和成长。我认为,在泥塑训练中,可以采用一些具体的教学方法,来帮助学生提高他们的观察力和理解力。以下是一些具体的教学方法:
1、短期强化训练
我们可以通过短期作业进行强化训练,要求学生每天给自己提出新的要求,每天结束后给自己的作品拍照(至少四个角度),并做文字小结。在本单元结束时,学生将每天所拍的照片和完成的作品一起总结评判,并完成一篇有关此项训练的心得论文。这种训练的好处是,学生每天都是有备而来,不会因为训练时间过长而感到疲劳。而且每天解决不同的问题,这有助于提高学生的观察力和理解力。另外,文字总结可以帮助学生理解和记忆训练内容,而照片则可以帮助学生明确问题所在,整理出适合自己的解决方法和步骤。在总结会上,学生不但被要求谈自己的作品,回答老师和同学们的质询,还要对其他同学的作品进行点评,这有助于培养学术思考的习惯。这种短期训练通常安排四周左右的时间,两周集中训练头像,两周则是更小规模的训练,在这期间,学生可以为自己设立目标,并在完成这些目标后进行总结和反思。我认为,在进行泥塑中、长期训练时,我们需要注意以下几点。首先,我们要注意训练目标的不同。在中、长期训练中,学生们需要在短期训练中找到适合自己的观察方法和塑造手段。短期训练可以使学生免于局部塑造的僵局,让学生锻炼起整体观念,对泥这种可塑性材料有主动的把握。在中期训练中,我们要注意学生们的注意力容易松懈,也容易出现“磨”的现象,这是因为学生们在长期训练中,可能会忽略训练的要求,没有重新把握住整体观念。为了解决这个问题,我们需要针对具体的学生情况来进行分析,并就不同的问题来制定相应的解决方案。其次,我们要注重教师的启发作用,鼓励学生主动发掘问题,同时也要帮助学生调整自己的思维方式,对整体进行透彻的理解和把握。最后,我们可以集中或分开安排中、长期训练,以便更好地调整学生的学习状态和提高学生的学习效率。我认为,在泥塑训练中,我们的教学重点是为学生提供个性化的指导和启发,让他们在个人的观察和理解基础上,以自己的特有形体感受和泥塑语言来表现。这就要求我们对每个学生的泥塑语言和形体感觉有个性化的认识,要有针对性地指导他们,不刻意用一种统一的标准样式来要求学生。我们应该鼓励学生运用自己喜爱和自如的泥塑手法去塑造,包括泥的软硬程度、工具、表面肌理等等。最重要的是帮助学生找到在泥塑训练中能够达到最佳状态的方法,并保持头脑清醒和精神高度集中。教师要为每个学生提出具有针对性的要求,让学生尽可能地做到最好。 在以往的中、长期训练中,往往会出现学生会做不下去的问题,这是因为学生对教师的要求产生了误解,或是对自己的要求产生了不信任感。因此,在训练中,我们要加强与学生的沟通,明确训练的目标和要求,让他们充分理解并信任这种方式的有效性,以便更好地发挥他们的潜力和能力。在泥塑训练中,我认为,我们应该尽可能地避免学生陷入缺乏自信的境地。除了前面提到的方法外,我们还应该根据每个学生的情况对作品的时间做出灵活的安排。特别要注意学生的工作习惯,让他们明白在精神不集中的时候不应该继续工作。如果学生在观察理解上没有突破,作品就不可能有进展。这时,如果仍然继续工作,会让自己的作品陷入无从下手的困境。因此,我们必须在训练中让学生随时保持对模特儿新鲜的感受性以及对自己作品明确的控制力。这种感受性和控制力可以通过教员不断强调自然形体的魅力等因素,并提醒学生们注意保持感受、理解、塑造这一过程的节奏来实现。 在泥塑训练中,我认为,学生对形体语言的开窍,是产生于头脑清醒和注意力高度集中的状态。因此,教员应该高度重视学生的竞技状态。如果我们想要开发泥塑训练课程的潜力,就必须重视学生的竞技状态。我们可以通过不断强调自然形体的魅力之类的因素,来引导学生保持头脑清醒、注意力集中,并提醒他们保持感受、理解、塑造这一过程的节奏。在训练中,我们要帮助学生充分理解泥塑的艺术魅力,鼓励他们表现出自己的创意和特色。只有这样,学生们才能在泥塑训练中获得更好的发展。我觉得,通过多年的教学实践,我们总结了很多有效的教学理念,而我们自己的艺术实践也为学生们提供了实实在在的榜样。但是由于我们一直以来对训练要求的标准比较单一,没有充分重视个性化训练,因此在培养学生的个人感受性、创造潜能和塑造手法方面表现得比较陌生。我们好像一直在向所有学生提倡一种感受理解、塑造过程的模式,缺乏多样性的方法会导致单一的效果,使得一些学生无法适应。我们在共性技能的训练方面取得的成功,恰好成了我们培养个性创造力的障碍。具体到泥塑训练上,特别是中、长期作业的要求,我们针对学生作业单一的要求和批评标准,有时甚至是无意中的,为学生提供了一种外在的样式追求,这种追求会压抑学生自然的感受性和个性化的表现力,甚至会让学生误读泥塑训练的要求。在教室这一特定的环境下,学生们相互影响,而教员没有个性化启发的单一训练标准,这使得我需要更加努力来改进我的教学方式,让每个学生都能够充分发挥自己的潜力。 因此,我将努力采用更加灵活、个性化的教学方法,以满足学生的不同需求。我会在训练中提醒学生保持头脑清醒、注意力集中,引导他们积极地寻找不同的表现方式和创意。我也将加强与学生的沟通,明确训练的目标和要求,并为学生提供更多的启发和指导,以便他们更好地掌握泥塑的技巧和艺术表现力。我希望我的努力能够帮助学生们更好地理解和欣赏泥塑艺术,开发他们的潜力并表现出个性的创作风格。在我们的泥塑训练中,往往会成为一种点心模子式的生产过程。我需要思考一个有关写实训练标准的问题,特别是在我们对模特的品评标准上是否存在问题?对于学生在作业中对模特的肖似的要求,我应该如何指导他们去掌握?我们如何让学生能够在感受、理解自然形体的变化规律的同时,摆脱自然形体无限丰富、细微的变化的束缚,用自己独特的雕塑语言整体、概括地表现出来呢?我们过去的训练偏重于学生掌握模特形体(形象)的特征,这种要求本身没有问题,但过于强调会在一定程度上使学生依赖模特,从而在非形体的层面上追求肖似,而非基于自己的感受来进行塑造。因此,在我们的日常教学,特别是在中长期作业的训练中,经常会看到学生为了保持细节上与模特的认同感而忽视整体观念。这种现象会使学生陷入困惑,认为基本形与细节变化是相互独立的,从而影响到他们的创作表现。 为了解决这个问题,我需要更多地引导学生去感受自然形体的变化规律,让他们用自己的独特方式去表达。我会提醒学生要关注整体形态,并在创作过程中随时调整细节,以达到整体形态与细节的协调。我也将更注重对学生的个性化引导,让他们能够自主发挥,发掘自己的创造潜力。此外,我还会鼓励学生与模特交流,理解模特的特点和特征,但不要过于依赖,要在此基础上发挥自己的想象和创造力。 在泥塑训练中,我希望能够帮助学生们克服现有的问题,让他们能够理解自然形体的变化规律,在自己的作品中表现出自己独特的雕塑语言和个性化的创造风格。同时,我还会通过日常的教学实践,总结有效的教学方法,不断提升自己的教学水平,让学生能够得到更好的教育体验。个学生视为独立个体,注重个性化的指导和培养。我认为,与模特的认同感过强并不是创作的最终目的,而是取悦观众的一个要素。尤其是在中长期泥塑训练中,我们不应该只是把时间花在细节的磨砺上,而是要让学生有充足的时间去观察、理解自然,并以自己独特的语言表达出来,提高塑造的丰富性和深度。 在实际教学中,我会对每个学生有针对性地灵活掌握时间安排,使训练的延长成为学生训练的有利条件,而不是对学生造成负担。同时,我也会注重对每个学生的个性化指导和培养,让他们发挥自己的创造力,用自己独特的方式去表达。在泥塑训练中,我会更多地引导学生去感受自然形体的变化规律,从整体层面去掌握形态,以及如何在细节上与整体协调。我认为,重在培养学生自主创作的能力和独特的雕塑语言,这不仅有利于他们日后的艺术发展,也能够提高他们的审美和创造力。在此过程中,我也希望与学生进行良好的沟通,理解他们的想法和想象,以便在指导上更加精准和有效。 总之,在泥塑训练中,我认为要注重培养学生在观察自然、理解自然的基础上,用自己独特的雕塑语言表达出来的能力。我会针对每个学生的个性化指导和培养,注重培养学生创造力和审美能力。最终目的是要让学生在泥塑创作中得到全面且长久的发展。在我的教学中,我会善于把握学生的个性特点,引发他们在短期训练中展现出来的独特语言特征,并力求在中长期的作业中保持这种新鲜的特点,进一步发扬和明确这种个性。 作为教员,我应该善于把握学生对自然形体的感受和特点,进一步启发他们在自己独特的感受性支配下,塑造出适合自己的泥塑语言。我应该在这个过程中起着积极的引导作用,对学生进行多方位的训练和指导。在这一阶段的训练中,我依然会要求学生对自己的作业进行每日小结和分阶段的拍照,并进行点评,提高学生在塑造和理念两个方面的训练。 对于长期作业,我认为代表性的案例是通过创作具有自然形态特征的作品来开展训练。然而,我并不赞成将大训练简单地看作是培养写实能力的课程,而应该充分注意每个学生在训练中所表现出来的尺度感和制作风格等个性化特征。我还会引导学生在表现主体的基础上,发挥自己独特的理解和表达方式,使泥塑作品具有更丰富的内涵和风格。在这个过程中,我会指导学生对大训练进行系统的规划和分解,注重多层次、全方位的训练,实现训练目标。同时,我会注意对学生的思维能力和创造力进行培养,让他们在美术创作领域得到全面和长久的提高。在我的泥塑教学中,我认为每个学生都具有个性化的泥塑语言特点,这种个性化体现在学生对艺术形态的感受和审美样式的体现上,有着独特的表现方式。在短期训练中,我会引导学生创作客体泥塑作品,尽管模特的动态可能会有一定限制,比如站立的男性或女性,但学生的个人泥塑语言特点一定要充分地表达出来。 对于大训练,它应该体现我们在泥塑训练中对个人泥塑语言追求的成果。我们的训练目标和中央美院雕塑系泥塑教学所培养出来的个性化特点都应该在学生的大作品中有所体现。如果学生在大训练中仍然呈现出千人一面、呆板的痕迹,就不能说我们的泥塑教学已经成功。为了避免这种情况的出现,我们必须在大训练之前做好充分的准备工作。首先,我会与学生一起探讨大训练的目的、内容和相关理念,明确其中艺术创造的内涵,探讨自然形态在当代艺术中的形式和表现力等方面的命题。这样可以使学生在整个训练过程中始终把握自己的特殊感受和泥塑语言。 在大训练中,我会注重对学生个性化特点的培养和引导,帮助他们发掘自己独特的创造力和审美能力,创作出具有个人风格和表现特点的作品。在训练过程中,我会注重对学生的思维能力和表达能力进行培养,让他们能够更加深入地理解艺术创作中的精髓所在。同时,我也会注意对大训练进行系统的规划和分解,注重多层次、全方位的训练,实现训练目标。最终,我希望通过泥塑教学,让学生在艺术创作领域得到全面和长久的提高。在我的泥塑教学中,我强调塑造学生个性化的泥塑语言,将模特作为自然形态学习的借鉴。同时,我要求学生在完成泥塑作品的同时,撰写一篇自己研究泥塑语言的学术论文,阐明自己对自然语言在审美样式、艺术理念及当代雕塑发展方面的认识。 我认为学术论文的写作不应该过度强调篇幅,而是要注重学生的独立思考和思辩能力。因为我相信艺术创作与艺术理念的发展是联系在一起的,如果缺乏对艺术理念的深刻思考,艺术作品就可能出现缺乏新意和创新的现象,甚至变成对自我的重复或他人的模仿。特别是在当代艺术发展的努力中,不思考艺术理念就会失去存在的必要性和合法性。 综上所述,我的泥塑训练内容及要求应该建立在当代雕塑艺术发展的平台上,与其他训练一起构成中央美院雕塑系基础教学的整体。我希望为学生提供一个多元性的、符合个性发展的艺术环境和训练内容,不仅保持了写实能力训练的传统优势,也为学生提供了更广泛的潜在发展空间。我认为泥塑训练应该提供更多个性化的发展空间,同时与其他材料的训练在艺术理念上紧密联系。我希望将“材料意识”纳入我们教学的基本纲领之中,并通过引导学生对材料意识的认识和理解,提高他们对雕塑“自在性”(Objectness)的领悟,从而实现我们在雕塑基础教学中对现代到当代艺术理念的完善。 泥塑作为一种材料,也有其自身的特性和意义。在我的教学中,我会注重对这些特性和意义进行探究,并帮助学生理解这些特性和意义如何影响雕塑创作。通过探究“材料意识”,我希望能够引导学生在创作过程中更加自如地处理材料,以此提高对“自在性”的认识和理解。 在这个过程中,我希望能够借鉴其他材料的训练经验,并将它们与泥塑训练相结合。通过将泥塑训练与其他材料的训练相融合,我相信可以实现对艺术理念的更为完善和全面的认识。最终,我的目标是为学生提供更广泛的发展空间,使他们能够在创作中实现个性化的表达。